ICARO II

Allá por inicios de los años 90´ llegó a Uruguay un espectáculo del Teatro Sunil de Lugano, Suiza. Presentó una obra titulada Icaro. Se trataba de un unipersonal escrito, dirigido y actuado por Danielle Finzi Pasca. Pero no es un unipersonal cualquiera. Es unipersonal porque la obra es para un solo espectador. Bueno, no es tan asi porque la sala suele estar llena. Sucede que la obra es vista por mucho público, todo el que quepa en la sala o, mejor dicho, que pague la entrada, pero el actor actúa para un solo espectador. Elige a una persona del público y la lleva al escenario y actúa para ella. Claro que todos los demás siguen ahí mirando. Hay trampa, se me dirá, si, en el teatro siempre hay trampa, eso es parte de juego teatral y del arte.

Lo interesante es que este planteo rinde sus efectos dramáticos, aunque la obra pueda catalogarse de comedia y está trabajada con las técnicas del Clown. No voy a dar detalles de la obra. La vi una vez más en otra visita y recuerdo que volvieron una tercera vez, años después y hasta una vez más hace un par de años cuando yo ya no estaba alli. La obra me gustó mucho, fundamentalmente por el carisma del actor y del manejo del estilo de clown, que siempre me atrajo. También había cierta fascinación del público un tanto hipócrita, referido al hecho de la atracción por lo que viene de afuera. Dejando de lado todo prejuicio chauvinista y valorando y mucho el contacto con espectáculos extranjeros, es claro que no siempre llegan muestras de real valor, como no lo es todo lo que surge y se expresa en nuestro país y en cualquier lado. Pero la hipocrecía tenía otros niveles, ya que en este caso creo que era un espectáculo de verdadera calidad. Sucede que si tal técnica o estilo, o estructura de la obra, fuera puesta en escena por un actor local, le tiraban con todo. Esa es la hipocrecía que detesto.

Curiosamente, hipocrecía proviene del griego Hipocrités, que significa actor, como lo analisa Luis Miguel Orbaneja en su ensayo sobre el teatro griego clásico:

El actor griego (de pokrit»j, "hipocrités") solía llevar como vestimenta: la peluca, la máscara, un elemento incorporado a las representaciones desde el mundo de la fiesta dionisíacas; está en consonancia con el hecho de que dentro de esas fiestas, como se verá a continuación, había varios días de carnavales; una túnica: negra, para personajes tristes; colores vivos, para personajes importantes, y colores corrientes, para personajes del pueblo; y sólo en la Tragedia los actores calzaban unos Coturnos o especie de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario

No voy a realizar aquí un análisis de la obra, solo lo traigo a colación porque fue uno de mis acercamientos al mito de Icaro, sobre el que he escrito en el post anterior. Pero la recomiendo. Ignoro si el teatro Sunil la sigue representando. Se que la han hecho en diferentes países. Si por esas casuaidades cae por vuestra ciudad, no dejen de ir a verla.

Otro de mis momentos en relación con Icaro fue hace unos 8 años más o menos. Era el cumpleaños de mi amigo Hugo y yo no tenía un peso en el bolsillo. Ni en el bolsillo ni en otro lugar. Volvía a casa caminando por la rambla entre malvín y el puertito de El Buceo. En el camino me propuse juntar todo lo que me pudiera servir para hacer un regalo. Así encontré varias maderas, un ladrillo de esos que tienen agujeros, una cadena de eslabones gruesos y toda oxidada. Cuando llegué a casa ya tenía la idea. Construí una pequena escultura en madera. Las maderas eran cortes de forma prismática de distintos tamaños y algunas eran placas de aglomerado. El ladrillo era parte de una de las patas. El muñeco estrafalario era una suma extraña pero coherente de trozos de maderas y como al mirarlo de frente me pareció encontrarle un estilo constructivista, por la interacción de planos rectangulares, aunque no respetaba la sección aurea, lo pinté con los colores torresgarcianos típicos de su etapa constructivista. Para el que no conozca a Joaquín Torres García, vale la referencia a algunas obras de Mondrian, aunque no es lo mismo, por más que tarbajaron juntos en la etapa de Circulo et Carré.

Los brazos del engendro terminaron siendo una larga varilla que lo atravezaba oblicuamente por lo que le daba una pose parecida al intento de volar. Allí surgió la idea del nombre. Le puse Icaro con el siguiente téxto que expresaba brevemente lo que yo sentía ante el mito de Icaro.

...Después de la caída, Icaro, mirando al sol, emprende nuevamente el vuelo.

Ya ni me acuerdo cómo fue que lo trasladé esa noche hasta el cumpleaños pero si recuerdo la cara de mi amigo al verlo cuando lo saqué de la bolsa. Lo mejor es que el Icaro sobrevivió arrumbado por los fondos hasta que Ivan, el hijo de Laura y Hugo, que fue creciendo inexorablemente, abandonó su traje de Batman con el que lo martirizamos toda una noche de navidad inolvidable y, me contaron, lo empezó a usar como arquero, es decir golero-guardameta-guardavalla- goalkeeper-etc- para patearle furibundos penales en el fondo de la casa. Todo un verdadero homenaje dialéctico que vuelvo a saludar desde estas páginas, junto al corolario seguro de la utilización de aquellas maderas en algún jugoso asadito dominguero que me perdí por estar en estos lares. Al Icaro, salú.

Xabier

servido por Javier 2 comentarios compártelo