MUJERES DE LORCA

Hoy fuimos con Laura a ver una obra de teatro realizada por un grupo de teatro independiente. Se trata de Naked Productions que une a dos jóvenes actores brit[anicos con algunos australianos. La obra nos gustó y me quedé tarde en la noche, son las 2 de la madrugada, escribiendo una suerte de crítica para el diario. Aunque tenía mi nota ya enviada y mi página armada, la reestructuraré para agregar una columna sobre la obra ya que el grupo sólo la representará un par de semanas más en Sydney.
Nos quedamos hablando un largo rato con algunos integrantes del elenco después y quedamos en encontrarnos otro día para seguir en contacto y con la posibilidad de ayudarlos a que se presente en otros lugares.
También van a realizar un cortometraje con fragmentos de la obra y estaré allí con ellos y estoy pensando que tal vez pueda escribir algo para filmar un corto con este grupo. Me interesa su estilo de actuación y tienen experiencia también en lenguaje audiovisual.

Aquí les dejo la crítica, más bien un comentario, todavía está fresquito porque ni siquiera lo diágramé para el diario. Si andan por Sydney en estos días, pueden ir a verla.

MUJERES DE LORCA

El grupo de teatro independiente Naked Productions fue creado por Vanesa Caswill y Ed Clarke, dos estudiantes de arte dramático en la Universidad de Birmingham, Inglaterra. Luego del suceso en el Edinburgh Fringe Festival con su anterior obra, traen su particular estilo a Sydney presentando su nuevo trabajo acerca del gran poeta español Federico García Lorca.

El grupo, como su propio nombre lo indica, tiene una concepción del teatro desnudo. No es que actúen sin ropas sino la expresión de una corriente teatral que se propone trabajar con un sentido de la austeridad, en relación con un teatro que se podría denominar como despojado.

Ello implica un manejo minimalista de la puesta en escena, basada en muy pocos elementos escenográficos y vestuario, lo mismo que una utilización sobria de la iluminación. Además, trabajan en un espacio no convencional, ya que la obra no se desarrolla en un teatro sino en la nave central de una Iglesia de estilo gótico, la hermosa Saint Stephen Church de Newtown.

El trabajo espacial implica, en este caso, un desafío nada fácil de resolver. En un sentido, ciertamente aprovecha la profundidad visual, ya que los espectadores perciben la obra sentados en el altar. En otro aspecto, las líneas de movimiento quedan nítidamente marcadas por la disposición de los bancos y el corredor central de la iglesia que será el lugar clave donde se concentre el movimiento escénico. Aún así, se utiliza muy bien un sector algo elevado a la izquierda del altar y muy cerca de los espectadores, que será esencial en el manejo ritual, ya que la obra es en un solo acto. Allí, los tres personajes volverán repetidas veces, aunque con sutiles variaciones, personificando el gesto de las lavanderas sobre baldes con agua, lo que opera como delicadas transiciones que, sin dividir, separan la obra.

Y es que este particular manejo de la Mise en scène, como dicen los franceses, termino muy justificado para este caso, implica una continuidad fluida donde los personajes siempre están en acción, sin salidas y dónde todo está a la vista. Eso no implica que no haya rupturas, pues hay un manejo de quiebres temporales que saltan por el itinerario biográfico de la vida de García Lorca, a la vez que insertan fragmentos y personajes de algunas de sus obras más famosas.
Otro elemento de transición es la música, también ejecutada en vivo por un guitarrista y cantaor flamenco que va hilando con su guitarra y su canto, con su voz sumada una delicada percusión, los diferentes momentos de la obra.

Este recorrido teatral se sumerge en los laberintos de la creación lorquiana a través del uso de elementos eclécticos, alejándose de lo que podría ser una representación tradicional de un teatro más realista o figurativo. Juega en torno a una concepción de un teatro muy visual y apuesta deliberadamente al manejo de lo simbólico. Esto, que a primera instancia puede sorprender, en realidad engarza muy bien con el arte de Lorca, quien expuso un teatro poético y pasional que tensaba las relaciones intrínsecas con la España patriarcal y atrasada, semifeudal, pero expresada con formas cercanas al surrealismo.

Aquí, el múltiple eclecticismo de elementos, como es el espacio escenográfico de la iglesia, que desde el punto de vista arquitectónico, no es de estilo español, ya que es una iglesia anglicana de estilo gótico inglés, más la música flamenca, la amalgama de textos diferentes, de momentos históricos distintos o el estilo de actuación vinculado al teatro de matriz inglesa, conlleva a una suma de contrastes que, además, aportan en lo simbólico, niveles más profundos. Esto, que podría ser un error se transforma en un logro y está deliberadamente buscado.
El arte implica libertad. Ello no quiere decir que se pueda hacer cualquier cosa de cualquier manera. Por eso es tan importante la fluidez de esas misturas y la habilidad de zurcir las diferentes partes. Los ingleses dicen to play al hecho de actuar. Ello revela, a través del lenguaje, toda una concepción de la actuación. El trabajo de las actrices, su movimiento escénico, el recurso gestual y el manejo de la voz, está directamenete vinculado a esta idea general y aporta un tratamiento que en ningún momento deja de ser lúdico, sin que por ello pierda efectos dramáticos.

Sabido es la importancia del mundo femenino en la obra de Lorca, uno de los autores que manejó con mayor profundidad el arquetipo mujer sin caer en simplificaciones. Aquí, los tres personajes son protagonizados por tres mujeres, pero hay un juego constante de pliegues y desdoblamientos, ya que por momentos son mujeres que recrean algunos de sus famosos personajes de La casa de Bernarda Alba o Mariana Pineda, y un instante después representan intercambiadamente al trío de Buñel, Dalí y el propio García Lorca, quienes fueron muy amigos en sus años de juventud.

El trabajo gestual y el manejo de la voz, como también el movimiento corporal, son un punto fuerte de la obra. Ligadas a un manejo de técnicas vinculadas al teatro de Grotowsky, Stanivlasky o Kantor, y con reminiscencias del teatro antropológico al estilo del Odin Teatret de Dinamarca dirigido por Eugenio Barba, o con vinculaciones al teatro del latinoamericano Augusto Boal, las actuaciones despliegan un constante ir y venir, entrando y saliendo de los personajes, con un manejo de la sensualidad que expresa la búsqueda de un lenguaje, en lo textual y en lo corporal, que buceando en lo tradicional discurre por nuevos caminos expresivos.

La obra fue producto de el apasionamiento y la admiración de Lorca y creo ver en su representación, cristalizaciones de un trabajo colectivo que implicó un manejo de la improvisación, muy al estilo del teatro subversivo del ruso Meyerhold.
Las muy buenas actuaciones están a cargo de Vanesa Caswill (quien escribió y dirigió la obra con la colaboración de Ed Clarke) y de Angela Ledgerwood y Venetia Taylor, a quienes se les suma el talento del músico James Paul, quien ejecuta la música flamenca y canta y Matt Beardsley en la operación de luces.
Lorca, un sueño trágico en un acto, es una obra sugestiva, que trabaja con la imaginación del espectador, como en el emotivo final que aprovecha al máximo, con la mayor austeridad y simpleza, el uso de un elemento como el agua para multiplicar los efectos visuales, sonoros y simbólicos y generar un final abierto como la vida aunque hable de la muerte.

La obra LORCA, A TRAGIC DREAM IN ONE ACT se estará representando de martes a sábado hasta el 2 de septiembre a las 8 PM en la Saint Stephen Church de Newtown en el 189 de la Church St. Por información y reservas llamar al 0424 566 979 o en www.nakedproductionsonline.com.