25 WATTS EN EL CLUB URUGUAYO

No se trata de que el club funcione casi a oscuras o que estén proponiendo un ahorro de energía sino que en conjunto con el Consulado del Uruguay, se reinicia exhibición de las películas que se han realizado últimamente en nuestro país y que tengo el honor de presentar al público expresando algunas palabras antes de la función .

25 Watts es un filme estrenado en el 2001. Dirigida por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, fue su opera prima con la que se hicieron famosos ganando premios en festivales y abriéndoles las puertas para realizar su siguiente película, Whisky, que ha arrasado con importantísimos premios internacionales y que concentra las miradas del circuito internacional sobre este dúo excepcional de uruguayos.

En lo personal, tengo un cariño especial por 25 Watts. La película se filmó en 2000 cuando este par de atrevidos apenas eran dos egresados de la carrera de Comunicación de la Universidad Católica. Los conocía de vista y habíamos intercambiado ideas en algunos seminarios pero había leído, de casualidad, su tesis de graduación porque la había encontrado buscando un libro en los estantes de la biblioteca de la universidad.

Me había llamado tanto la atención que abandoné por ese día el libro que necesitaba para la investigación y me leí de un tirón la tesis que versaba sobre el que sería el guión de 25 Watts, cuando solo era una idea. Me despertó tanta admiración que, cuando nos encontramos otra vez en la pelea por conseguir apoyo para una ley de cine, se los comenté, lo que los dejó un tanto perplejos porque no esperaban que alguien se hubiera molestado en leer su tesis, aparte de los profesores. Allí me enteré que ya habían rodado la película y que casi todo ocurría en un solo barrio de Montevideo, en unas pocas cuadras a la redonda. Cuando me mostraron en video la primera edición de trabajo, no lo podía creer. La película empezaba exactamente en la esquina donde nací y viví hasta los 20 años, en el Barrio Las Palmas, a pocas cuadras del Canal 5.

En el lento travelling de inicio, podía reconocer las fachadas de las casas y hasta recordar los nombres de las familias que vivían allí. Reconozcamos que no es algo que le pueda pasar a un Montevideano todos los días en el cine. Lo que nuncajamás les perdonaré es que, en aras de verosimilitud de la ficción, rompieran la unidad espacial de mi barrio. Si un travelling empieza en la esquina de la calle Mariano Moreno y Chiavari, tienen que terminar en la esquina con la calle Canstat y no en un murito de la calle Juan Cabal, que está una cuadra de distancia. El arte es el arte pero mi barrio es mi barrio.

Pero los méritos del filme no son solo los que conmueven mis afectos, esa patria chica que es el barrio y esa patria grande que es la infancia, es un excelente relato sobre el mundo de los jóvenes montevideanos a fines del milenio y recrea con humor el lenguaje de tres adolescentes durante un día de sus vidas. Es necesario advertir sobre el lenguaje utilizado ya que puede afectar la sensibilidad de ciertos espectadores, aunque creo que está plenamente justificado desde el punto de vista estético. Sucede que el guión había sido rechazado para el premio del FONA, por las palabrotas que incluía, lo que transformaba la calificación de un jurado internacional en casi un comentario al pasar de una tía solterona. Por suerte el FONA decidió otorgar una mención y ese fue el inicio para acceder a otros apoyos internacionales que permitieron realizar el filme que después cosechara tantos premios y buenas críticas. Aunque recuerdo que ya con la peli filmada en blanco y negro 16mm. Buscaron apoyo para expandirla a 35 mm. Lo que implicaba más o menos 50 mil dólares de costo. No se consiguió apoyo en el país y fue gracias a la participación del Festival de Rotterdam, que se apostó iniciaando la cosecha de éxitos internacionales.

Parece que no pasara nada pero es una mirada profunda sobre la sociedad uruguaya en un momento en que la esperanza parecía ahogarse en el mar de un país que se hundía lentamente. Esa mirada cáustica y socarrona que impregna el filme, filmado con un presupuesto bajísimo y en el que todos los que participaron formaron una cooperativa sin cobrar nada en ese momento, destaca igual en todos los rubros, con especial énfasis en la fotografía o los actores y nos ofrece una gama de personajes que dice mucho del Uruguay. Del país que fue y del que, también gracias a películas como esta, empezó a cambiar.

Xabier

servido por Javier 3 comentarios compártelo