ENTREVISTA

NACE UNA ESTRELLA

¿Qué significa ésta película en su carrera?

- Ejem… algunos hablan de un punto de inflexión, otros de una bifurcación, incluso han dicho que representa una ruptura. Yo quiero recalcar, luego de reflexionar acerca de las vicisitudes de todo este proceso de elaboración, que realmente se trata de un cambio radical con lo que venía haciendo.

- ¿Cuénteme ¿qué ha hecho antes?

- Nada

- Me atrevo a decir, si ver aún el filme, que estoy de acuerdo con Usted. Sin temor a equivocarme creo que implica un cambio radical en su trayectoria.

- Bueno, debo decir, sin embargo, que no es tan así. Tal vez debería citar un trabajo previo,una obra experimental de tono vanguardista que, reconozco, pautó mis búsquedas estéticas en torno al lenguaje audiovisual y en la que, modestamente, ya plasmaba algunas de mis influencias fundamentales en mi obra. Analizando en profundidad, tiene evidentes vínculos con este nuevo emprendimiento.

- Se podría hablar de cierta continuidad, entonces. ¿De qué experiencia se trata?

- De la grabación de la fiestita de fin de curso de mi sobrina en el Jardín preescolar. Una obra algo sobrecargada, barroca, si se quiere, con untoque expresionista, sobre todo marcado por una fotografía en blanco y negro bastante contrastada. Ya en ella me planteaba formalmente la importancia de la búsqueda de códigos de comunicación con el espectador sin caer en el didactismo donde dos más dos siempre son cuatro, lo que me llevó a largas discusiones con la maestra y la directora del instituto. En ese sentido, sin pretender ser un martir, puedo asegurar que no he estado al margen de cierta censura. Aclaro que la obra tuvo también ácidas críticas por parte de la parentela en general aunque fue muy aplaudida por la niña en cuestión.

- Es obvio que tiene Ud. Una precoz vocación transgresora en la que ya se perfilaba la creación de un lenguaje críptico que le plantea un reto decodificador al público.

- Exacto. Aunque todo ello dentro de los marcos de una obra personal, original, innovadora. No soy partidario de la copia, de la imitación en el arte, algo que ya es el signo de estos tiempos. Me atrevo a expresar, a denunciar que el género en el que más ha incursionado Hollywood es la secuela.

- ¿Cómo se titulaba ese trabajo anterior?

- La ciudadana y la mejor escena es un plano picado sobre un trineo abandonado en el patio del jardín de infantes. Un gran hallazgo, modestamente hablando aunque por cuestiones de presupuesto el trineo terminó siendo un monopatín, es que tampoco había plata para la nieve.

- Bien ¿podría adelantar algo de su nuevo filme?

- No acostumbro a dar detalles, me gusta mantener la expectatuiva.

- Una pista

- Mire, considerándolo especialmente en virtud de ciertas afinidades y de Usted parece ser un periodista serio, le contaré el mismísimo final. Puede adelantar la primicia de que mi película termina con la palabra FIN.

- Al menos diga el título.

- Se titula La persistencia de la memoria, Un tema, sin dudas, recurrente en mi obra.

- ¿De qué se trata?

- No me acuerdo.

- ¿Piensa tener éxito?

- Sí, estoy seguro.

- ¿Qué haría si le va mal?

- Me dedicaría a la televisión. Si ello falla, intentaría alguna otra forma de suicidio.

- Al parecer, no le gusta la TV

- No crea, también tiene sus méritos. Como dijo Billy Wilder: durante años trabajar en cine fue algo indigno y vergonzoso hasta que inventaron la televisión. Algo le debemos.

- Usted ha remarcado la necesidad de trabajar más con los actores. ¿Qué piensa del teatro nacional?

- Desde la última vez no he vuelto a ir al teatro. Fue una mala experiencia, aunque reconozco que no pude ver la obra en las mejores condiciones porque me sucedió lo mismo que a Groucho...

- ¿Qué le sucedió?
- La ví con el telón subido.

- ¿Qué tipo de técnica trabaja con ellos? ¿Acaso la del Actor´s Studio?

- Nunca entendí eso de meterse en el personaje con lo facil y saludable que resultaría meter al personaje en el actor. Ingrid Bergman cuenta que el mejor consejo que recibió para actuar se lo dio Hitchcock. Cierta vez ella le planteó que no podía darle el sentimiento que él buscaba, que no podía sentir al personaje. Entonces… el gran Director se acercó y le susurró al oído… Finge Ingrid, Finge!

- El cine como gran mentira.

- Si, claro, al menos en un sentido. Es que el cine puede llegar a ser tridimensional si se quiere pero no creo que llegue a ser una radiografía o una tomografía computada. Cuenta Fernando Trueba que algunos actores le dan mucha importancia a lo que hacen pero el les recuerda que el espectador solo verá el exterior. En realidad solo el 50% de ese exterior, a menos que se le muestre la espalda sucesivamente la espalda y eso, siempre y cuando el Director de Fotografía haya puesto un poco de luz allí.

- La actuación tiene como resultado de esa magia especial que se tiene o no se tiene ante la cámara. La fotogenia.

- La actriz Mary Anderson que trabajó en Naufragos, una película de Hitchcock que sucedía prácticamente a bordo de un bote, le preguntó cuál creía que era su lado bueno. Querida…estás sentada sobre el. Respondió el maestro.

- Como admirador declarado de Hitchcock ¿Piensa, como él, que los actores son ganado.

- Esa es una maquinea, falsa y malintencionada interpretación. Nunca dijo que eran ganado, solo que había que tratarlos como tal. Una cosa es una cosa y otra cosa es potra cosa.

- ¿Qué piensa del Rol Fisique por el que estrictamente se elige a los actores?

- Es un método que, como todos, hay que seguirlo siempre que dé resultado. Alguna vez vio a Charles Laughton u Orson Welles hacer de anoréxicos?
Ahí tiene a esos actores modernos con cara de galancitos eternamente adolescentes y una ambigüedad acalambrante. Qué quiere que le diga, como decía Dorothy Parker… Rasca a un actor y encontrarás a una actriz.

- Usted ha sido contratado por los dos principales productores del país. ¿Hay que saber mucho de cine para convencerlos? Qué hay que hacer para que un productor produzca su película?

- Cuenta el Genial Rafael Azcona que lo primero es conseguir una cita. Lo segundo es que esa reunión sea en un restaurante muy fino y caro. Lo tercero es lograr que ellos paguen la cuenta. Lo cuarto es poder llegar a pronunciar entre plato y plato, un título. Si eso se logra, al otro día en su oficina, el productor ordenará abrir una carpeta con ese título y guardará esa factura con el afán de descontarla. Ese es el mejor inicio para realizar un filme.

- Usted es también un autor literario ¿Qué piensa de las adaptaciones?

- Cada vez que me proponen comprar los derechos de una novela para llevarla al cine, siempre me enfrento al dilema de no vender mi obra o agarrar el dinero y correr, como proponía el gran Ben Hetch. Lamentablemente eso no ha ocurrido, y no me refiero a correr o no querer vender mi obra sino a que nunca me han querido comprar una. Sobre las adaptaciones, ya se sabe, es bien conocido el cuento de las dos cabras que están comiendo los rollos de una película. Cuando terminan, una le pregunta a la otra… ¿Qué te pareció? Y ésta responde: Estaba bien, pero el libro era mejor!

- En su próxima película Usted es el guionista ¿Por qué también decidió ser el Director e incluso participar como Productor? ¿Cree que los directores y productores no saben escribir?

- No es que no sepan escribir, lo que no saben es leer. La otra es que el guionista es el ser más maltratado de toda la cadena y el peor pagado en relación al esfuerzo. Incluso de lo que se le paga, cuando se lo hace, la mitad es por hacer su trabajo y la otra mitad es por perder todo control sobre el. Olvidan que hasta que el guionista no hace su trabajo, nadie más tiene trabajo. Como decía Groucho Marx: ¿Quién necesita un guionista? Dadme un Productor con dinero, un Director competente y un par de actores inteligentes y al cabo de ocho semanas les mostraré a los cuatro tipos más nerviosos que jamás se hallan visto.

- ¿Cuál es su relación con los críticos?

- Alguien dijo que lo mejor de un actor es lo que tiene de crítico y que lo peor de un crítico es lo que pretende tener de autor.

- A propósito ¿Qué opina del cine de autor?

- Nada. O como decía Renoir: El verdadero autor de una película es el más fuerte.

- Hablemos sobre su estética ¿Cuál es su estilo?

- Lo que quiero es tener estilo, no un estilo.

- ¿Qué argumentos le atraen más?

- En el cine solo hay un argumento decía Marcel Pagnol: Un hombre encuentra a una mujer o viceversa. Si hacen el amor es una comedia, si no, una tragedia.

- ¿Qué piensa del cine de arte?

- Cada vez más llamo arte a esa cantidad de accidentes que hacen de una obra algo muy diferente de lo que se pretendía hacer.

- Por último ¿Qué piensa de los premios Oscar?

- Es obvio que representan lo más rancio de la industria. Son la mediocridad erigida en aplauso, medalla y beso. Una fachada bastarda de lo más puro del cine en manos de los dictados de los magnates de los estudios, de los gerentes de marketing de las distribuidoras de un puñado de carcerberos de la industria aferrados a sus sillones. Por supuesto, me encantaría que me dieran uno.

Xabier

* Escrita para la entrevista con la periodista Cristina Turini en el programa TEMAS de SBS Radio de Sydney, Australia realizada en enero del 2001. La mayoría de las citas fueron extractadas de la recopilación realizada por Fernando Trueba para su genial Diccionario de Cine, un libro que recomiendo.

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